WWDC25 重塑數位觸感：深入解析「流體玻璃」App 圖示設計新紀元

從平面到流體的視覺演進

在 WWDC25 的舞台上，Apple 再次向全球開發者展示了對於工藝（Craftsmanship）永無止境的追求。這次設計革命的核心，是將 visionOS 中深邃且具層次感的空間感，跨平台地轉化為 iOS、iPadOS 與 macOS 的視覺語言。這不單是一次美學上的修補，更是一場關於物理性的視覺進化，標誌著 App 圖示正式從靜態的點陣圖，演變為具備動態光影與物理深度、彷彿具備生命的「流體玻璃 Liquid Glass」。

這場變革並非偶然，而是數位設計邁向真實感官互動的必然路徑。透過模擬真實玻璃的折射與物理特性，Apple 成功賦予圖示一種「由內而外被點亮」的精緻質感。這種轉變不僅優化了介面的感官層次，更驅動了使用者與設備之間更深層的動態連結。這套系統的存在，是為了讓數位觸感變得前所未有的細緻且具備真實重量。

這種對物理真實性的執著，不僅要求美學上的飛躍，更需要一套嚴謹的材料學邏輯與互動機制來支撐。

「流體玻璃」的物理美學與互動機制

「流體玻璃」的成功，建立在對現實世界光學邏輯的極致模擬。這套材質系統透過精密堆疊邊緣高光（Edge Highlights）、磨砂質感（Frostiness）與半透明度（Translucency），在有限的二維畫布上營造出令人驚嘆的三維深度。這種材質讓圖示不再是冰冷的像素集合，而是一個能捕捉光線、展現細膩層次的動態實體，大幅提升了品牌識別的「質感權重」。

更具前瞻性的設計在於其「動力學互動」。系統會評估裝置的陀螺儀（Gyro input）數據，即時驅動圖示邊緣的鏡面高光移動。這種動態反饋模擬了真實玻璃反射周遭環境的視覺效果，讓圖示彷彿能「反映現實世界」的變動。這種動態性不僅增強了使用者的參與度，更將 App 圖示從被動的靜態顯示，轉化為具備物理反饋的互動介面，定義了新時代的設計標準。

• 材料構成：結合邊緣高光與磨砂質感，創造極致的物理深度感
• 動力學機制：陀螺儀驅動的光影變化，賦予數位物件真實世界的靈動性
• 感官優化：透過「由內點亮」的視覺策略，強化圖示的精緻度與生命力

這種對物理感與動態光影的追求，不僅體現在單一圖示的細節，更全面延伸至系統級的多維度外觀模式中。

多維度外觀：深色、淺色與色調模式的全面進化

隨著流體玻璃材質的引入，Apple 同步升級了系統的外觀模式，將個人化體驗推向了更具質感的新高度。這套全新的外觀系統超越了傳統的黑白對比，而是充分利用玻璃材質的通透性，發展出極具層次的視覺表達。其中，全新的單色玻璃模式（Monochrome glass）在不同環境下皆能展現細膩的半透明層次，確保介面視覺的高度一致性與純粹美感。

在色調模式（Tint modes）的實踐上，Apple 展示了精準的設計掌控力。系統區分了兩種截然不同的著色邏輯：

• 深色色調 Dark Tint：策略性地對前景元素進行著色，維持背景的深邃感與易讀性
• 淺色色調 Light Tint：將色彩直接注入流體玻璃材質內部，創造出晶瑩剔透、充滿活力的色澤表現

這些模式不僅讓色彩展現更具表現力，更與鎖定畫面、App Store 商品頁面達成了「跨場景的一致性」。這種全方位的美學統籌，確保了品牌識別在不同視覺狀態下，都能展現出無懈可擊的專業感。

為了支撐這些複雜且動態的視覺變革，Apple 對底層的結構規範進行了徹底的標準化與統一。

統一設計系統：跨平台網格的標準化

在追求美學巔峰的同時，Apple 也針對開發者優化了底層的結構邏輯，旨在消除平台間的設計碎片化。全新的統一設計網格（Design Grid）提供了更簡潔且均勻的間距結構，並調整了圓角半徑（Corner Radius），使其與硬體邊框及系統 UI 達成完美的同心圓（Concentricity）關係。這不僅是視覺上的和諧，更是結構上的全面優化。

針對不同平台的特性，Apple 採取了更具智慧的歸約策略：

• macOS 的結構歸約：1024 像素的畫布現在充當遮罩（Mask），系統會自動將不規則形狀納入圓角矩形範圍並移除過時的靜態投影。這確保了即便是不具備新素材的舊有圖示，也能自動獲得流體玻璃的視覺待遇，減少了系統視覺的割裂感
• watchOS 的溢出補償：採用 1088 像素畫布，透過「超越邊界（Overshoot）」機制與圓角矩形精準對齊。這不僅讓跨平台轉化更順暢，更確保在極小尺寸下依然保有卓越的視覺份量感
• 呼吸空間：新網格為圖示提供了更多寬鬆的構圖空間，讓流體玻璃的光影細節能有發揮的餘地

這種結構上的嚴謹標準，為更具紀律性的圖示繪製策略奠定了必要的基礎。

開發者實戰：掌握「少即是多」的繪製法則

在流體玻璃的新紀元，設計的核心在於「克制」與「層次」。Apple 建議開發者摒棄過去那種在原始檔案中堆砌複雜細節的習慣，將視覺表現交由系統的動態光影接管。這種「少即是多」的原則，是為了容納更多由系統生成的物理細節，從而創造出更具生命力的作品。

以下是開發者在優化工藝時必須遵循的核心策略：

• 多層次分層策略 Layering：仿效 Podcast 或 Messages 的手法，透過堆疊多個前景圖層來創造維度感。特別是在透明模式下，系統會讓「桌布背景隱約透現（Wallpaper peeks through）」，這能極大化地提升圖示的沉浸感
• 回歸正面平視視角 Frontal view：捨棄如舊版 Chess 圖示般複雜的 3D 透視，改用簡練的正面視角。這能讓流體玻璃的折射、磨砂感與「色度陰影（Chromatic shadows）」（如 Photos 圖示所示）自然地產生質感層次，而非依賴人工繪製的陰影
• 移除「死」的靜態效果：強烈建議移除原始檔案中的斜角（Bevel）、固定投影等效果。讓系統的「鏡面高光（Specular highlights）」根據使用者裝置的動作即時運算
• 強制採用系統漸層：必須使用官方定義的「系統淺色/深色漸層（System Light/Dark Gradient）」作為背景基底，以確保在各類環境下都能維持最佳的對比度與光學一致性

透過這些策略性的精簡與優化，開發者能驅動 App 呈現出極致的工藝細節，並確保品牌在任何外觀模式下都閃耀奪目。

這些原則的轉變，最終將帶領開發者進入一個更具敘事深度與品牌識別度的時代。

結論：開創圖示敘事的新篇章

WWDC25 所開啟的設計紀元，絕非僅是審美的更迭，而是一次對於數位工藝的重新定義。流體玻璃系統為開發者提供了一套前所未有的強大工具，讓每一個 App 圖示都能成為一段微型故事的載體，展現出應用背後的匠心與獨特性。這套系統賦予了設計師更大的自由度，去追求那種「量身定制（Bespoke）」且「不妥協（Uncompromising）」的高級感。

我們強烈鼓勵開發者立即投身於這場變革，善用全新的 Icon Composer 工具，並參考官方釋出的 Figma、Sketch、Photoshop 與 Illustrator 專業模板。這不僅是一個新的設計畫布，更是一個展現品牌靈魂的絕佳契機。在這個流體與質感並重的時代，讓我們一同用光影與物理感，為使用者譜寫出更動人的數位篇章。